首席
文 | 夏伶
传媒官视角
制片人在影视剧制作中起到关键的串联作用，负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。但随着行业的不断发展，明星做制片人也成为了近年来娱乐圈的新潮流。
进入7月，各大暑期档影片也相继进入宣传期和点映期，就目前口碑最好的两部片子分别是《动物世界》和《我不是药神》。
这两部片子的演员、导演、制片人都被网友称赞为是“会挑故事，拍对故事”的一群人。电影《动物世界》的官博更是放出了电影做后期时，导演韩延和制片人陈祉希在“票子和片子”上的激烈讨论。
在一般观众看来制片人就是负责拨款给钱的，但真的是这样么？
简单来讲，制片人一般是指影片的投资人或能够拉来投资的人，他在影视剧制作中起到关键的串联作用，负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。大家熟悉的张纪中、李小婉、王中磊等，都是娱乐圈很资深的制片人。
暑期档的这两部电影的制片人也是相当有来头。
《动物世界》的制片人陈祉希中戏毕业，和与徐峥合作过电视剧《大内低手》，之后以电影制片人的身份制作了《假装情侣》、《边境风云》、《泰囧》这些口碑票房双丰收的电影。其中《泰囧》在收官时票房突破12亿，陈祉希因此被媒体誉为“最赚钱制片人”。《动物世界》在6月29日上映后，短短三日，口碑和票房持续上扬，截止到7月4日，《动物世界》上映6天，票房突破3.5个亿。
《我不是药神》的制片人王易冰是实打实的投资专业人士，曾担任电影《绣春刀II修罗战场》、《疯狂的外星人》、《心花路放》、《一夜惊喜》等多部影片制片人。王易冰作为坏猴子影业的CEO也致力于扶植新导演，包括因《绣春刀》被观众熟知的导演路阳就是被他和宁浩一手发掘出的。这次《我不是药神》的导演文牧野也是坏猴子影业签约的导演，王易冰在制片人和挖掘新人导演两方面都做得相当优秀。
跨界制片
明星撬动经济新增长
尽管目前大部分影片都被专业制片人掌控，但随着行业的不断发展，明星做制片人也成为了近年来娱乐圈的新潮流。为了拓宽自己的事业版图，越来越多明星尝试挑战“制片人”身份，延续自己在娱乐圈的人气和经济。
在明星制片人中，吴奇隆算是起步较早的。为了稳定收入，早在2003年，吴奇隆就成立了“稻草熊影视”，并投资出品了《铁拳浪子》、《新白发魔女传》、《犀利仁师》等多部剧。
吴奇隆表示他不再想靠单一的影视作品盈利，而是希望通过产业思考，来撬动更大的市场。于是，《蜀山战纪》成为他在影视行业最立体的一项成绩，不但卖到了8400万，而且成功引起资本关注。2016年4月，暴风科技收购了江苏稻草熊影业60%的股份，交易金额10.8亿。这也意味着，稻草熊影视公司的估值已达18亿。
在大银幕方面，早在2009年“国际章”就曾经勇挑制片人身份，拍出电影《非常完美》，拿下近亿票房，并且让好莱坞“小妞电影”在内地有了成功移植的案例。首次担任制片人的章子怡第一次出手就惊艳四座。《非常完美》的导演金依萌也说，没有章子怡就没有这部剧。
近年来，作品越来越少的章子怡也将事业中心慢慢偏于后期，并开始利用综艺节目维持自己的人气。与此同时，章子怡担任制片人和主演的首部电视剧——《帝凰业》也低调开机，据说投资金额达到了十亿天价，可以说非常期待了。
2013年，刘恺威也尝试过制片领域。先后担任了《盛夏晚晴天》和《一念向北》两部电视剧的制片人，再加上杨幂的共同出演所以收视率非常不错。《盛夏晚晴天》还以平均收视6.4、最高收视率8.76的数值稳居收视冠军宝座。
刘恺威的制片人做得风生水起，杨幂这边丝毫不差。2013年，杨幂担任了电视剧《微时代之恋》的制片人 ，不仅自己出演，更找来余文乐助阵。当年剧中的新人迪丽热巴、李溪芮、张彬彬等，现在都已经成为了当红偶像，不得不说“幂制片”的选角眼光极佳。
2017年杨幂占股的嘉行传媒交出的上半年成绩单——半年净利润8465.46万。客观来说这是一个十分不错的成绩，同比去年上半年的5524.01万元，增长超过50%。说明从明星转型到制作人的路上杨幂的投资依然保持着高速的增长。
除了以上的几位明星，林心如也算是比较成功的例子。
2010年，她转型幕后成立工作室，2011年她首任制片人制作的古装大剧《倾世皇妃》。作为林心如主演兼制作的首部作品，投资4000万的《倾世皇妃》版权卖破上亿元人民币，广告收入也至少有126万元。作为四个投资方之一，林心如至少能赚750万元。不仅收视大热，更帮她捧得多个“最佳制片人”奖。
之后，林心如工作室先后制作了8部影视作品。投资拍摄的《姐姐立正向前冲》拿到了250万/集的价格，一共30集，总计约7500万。随后又制作并主演投资过亿元的古装剧《秀丽江山》。仅2014年，林心如的收入就超过了九千万人民币。
今年华鼎奖开奖，张鲁一、林心如、王凯主演的《嫌疑犯X的献身》也是冲奖电影之一，这部林心如参与制作的电影还让她获得了2018年华鼎奖最佳女主角。
制作人之路并不顺畅
明星想靠噱头拉资金变得困难
从严格意义上来说，要当好制片人并非易事，找故事、买版权、改剧本、选导演、定演员、做预算…最终还要对整部戏的艺术质量负责，这份工作其实并不轻松。明星扎堆做制片人，部分人背后有影视公司做后盾，影视公司筹到了钱再请某明星来做制片人并参演，明星除了演戏外更多的是帮助影视公司“吆喝”，用明星效应来吸引观众和电视台的眼球。可是，也有大量真正想转型的明星“制片人”，但这一份听上去很大气的“职位”却总是麻烦不断。
作为制片人，最麻烦的就是拉投资。而刘恺威虽然初当制片人便大获成功，但谈及管钱，刘恺威却疯狂的摇头：“自己太追求完美，道具、场景的费用经常超支，控制预算实在太难。很多时候不得不进行一些取舍。”
制片新人的刘恺威2018年联合了有经验的制片人林正豪一起共同制了一部新剧《莽荒纪》。这次尝试没有让刘恺威失望，《莽荒纪》在网络平台上架不到两周，已有近6亿播放量。
黄磊2002年第一次转型制片人时，曾经输掉了现在8套房的投资。他自己也说“当时拍《似水年华》这部戏，是想把自己的想法变成一个作品。但最终因为经验缺乏、发行不力让黄磊亏了近1000万。
黄晓明也是其中代表。
用他的话说，自己参与投资出品电影《匹夫》，其实是误打误撞“被制片”。“我早就知道《匹夫》这部电影在商业上的成功率只有20%，但我还是去做，我就没打算把钱赚回来。” 黄晓明坦言，自己参与《匹夫》与勇气和情谊有关，与金钱无关。电影市场需要死在沙滩上的人，我愿意做牺牲者。”
从明星到制作人
转型需谨慎
明星“转型”进军幕后既能多赚钱又能延长艺术生命的方法，但对于明星扎堆制片人行业，很多专业的制片人表示要谨慎。
曾制作《半生缘》等电视剧的制片人马中骏表示：“不可能每个转型的明星都成功。虽然制片人不设门槛，但想做成功的制片人，首先要对商业市场非常了解，对自己所要处理的题材把握精准，同时对创作力的要求也非常高。”
《士兵突击》的制片人吴毅则认为，“从行业大方向上来讲，明星做制片人只应成为个案，不应该成为趋势。”他坦言目前制片人入门的门槛并不高，“现在是谁有了钱都能来做制片，我觉得还是应该由专业的人来做专业的事。”
有人说“不想当制片人的演员不是好演员”，明星如果可以发挥自身优势，帮助寻找到好的剧本和班底，自然是好事。行业中更不乏一心扶持新导演，挖掘好演员，想为影视产业发展尽一己之力的制片人。但如果职责不分、本末倒置，不做好自己的本分，就值得商榷。
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