前言
在吉他的指板上，有六根弦，还有20-24个品格。它们交集起来就像一幅网格。
这些网格构建出不同的音符。 简单来讲，这些网格构建出Do，Re，Mi，Fa，So，La，Si，Do在哪里。
要不要熟悉指板上的音符
有时候我们学习一门乐器，演奏一首歌曲，未必需要知道整个音阶在哪里，例如演奏某首歌的和弦伴奏。但是，这样的结果就导致你只会这首歌（或者和弦相同的歌），对于曲子Do，Re，Mi都不是很清晰，自然音乐的来龙去脉，没有更深的认知。
简单来讲，就是认识没什么水平。对吉他对音乐的进步几乎就停止了，兴趣自然就下降了，乐趣也就到头了，好像觉得弹来弹去都那样。
熟悉音符音阶，相对来讲会有更深一层的认知。所谓知其然也知其所然，渐渐地能够觉察到音乐世界里的一些规律。例如：音乐构建的规律，和声的规律，旋律的规律。
再深一点来讲，一理通百理明。所谓音乐源于生活，音乐上的事情明白了，生活上的事情也能有一定的启发。这才是学习或欣赏艺术对人带来的真正好处。
所以，无论是钢琴小提琴的爱好者，甚至歌唱爱好者，都会练习音阶。
如何熟悉指板上的音符
吉他音阶位置看起来有点乱，不想钢琴那样，黑白分明。但还是有一定的规律的。
一般我们用5个音型来归纳这些音符的位置。按顺序它们分别是Mi、So、La、、Si、Re型，共5个型。它们是以6弦开始第一个音符的首调唱名来命名的。
在后台回复“5个音型”，可分别得到5个音型的指法图。
为什么不能有效熟悉指板上音符
这是关键问题！网上很多文章都有教你怎么去记熟这些音型。 例如：用什么方法记，用什么思维记，用什么技巧来记。说得很精彩，好像很有道理。但结果很多同学记了大半年，仍然陌生。
假设大半年时间记英语单词，我想估计也能记一两百个了。区区5个音型，为何效率这么低？
那么我们在文章上看到的方法，听上去都有道理，为何效果这么差？是方法不行，还是自己仍然未够努力呢？
我想很多同学的第一反应，就是认为自己还不够用功。我想对自己谦虚是好的，但有时候不是用功就能解决问题的。不用功是表面现象，要解决问题，还先分析出问题的本质。本质没看清，再多的努力，再好的方法，效率也不会高。
分析本质
首先我们来看两个问题，什么是学习。是的，是两个问题，这里没有打错字。
A 什么是学，B什么是习。学习，是一个词，却在说明两个事情。
第一个事情是“学”
学就是学会新的事物，通过阅读、听讲、研究、观察、理解、探索、实验、实践等手段获得知识或技能的过程，是一种使个体可以得到持续变化。例如我给大家的5个音阶指法图，大家下载后，都会去在吉他上试试，弹弹。反复的操作，练习，以致能熟练，背下来。
第二个事情是“习”。
习，是实习的意思。例如，我们学会了某个物理公式，我们要在实际运用中实践。又好比我们大学毕业后，要到某个单位实习，把校园里学会的东西实践出来。
所以这里可以看出，学了之后，要习。再学，再习。学，主要是理论上的。习，主要是实践上的。
记音阶也是一样，很多同学每天很勤奋的记，用各种方法技巧来记。这只是第一个层面上的事情。但缺少了第二层面上的实践。音乐的实践，很直观的就是在曲子运用上，学就是为了用。
例如，学了Mi型后，有没有在Mi型上弹歌曲，或即兴SOLO。如果有的话，在Mi上又实践弹过多少首？即兴过多少种和弦进行？慢速的练过多少？中速，快速等个速度有练过多少？这些都是可以说出个具体数量来的。你今天音阶记不熟，不妨问问自己这几个问题，拿张纸，写个答案。
如此类推：SO型等5种型，都可以这么问自己。下一步，再用派生的思维，如：Mi和So连接的等，都可以这么问自己。
所以很多同学问我，怎么音阶练来练去都不熟，一弹曲子都反应不过来，有什么方法。其实很多同学只停留在第一个层面上，缺乏第二个层面。
有学有习才会进步。所以毛主席说过：学习使人进步。
有进步，当然是件快乐的事情。不是“学而时习之，不亦说乎”吗？
而大家太多的关注在学这个层面上。例如：看很多文章，收藏很多方法。不是说方法不对，而是系统学习，应该是学+习。习，是有步骤的，有次第的，有量化的，有进阶的。今天要做什么，分几步（有步骤），第一步是什么，第二步又是什么（有次第），要做多少，多久，做到什么程度（有量化），才进入第二步（有进阶）。
再者，现在都流行碎片化的学习。碎片化学习我觉得没毛病，但要知道，碎片是给已经具有的系统作为补充的。大家如果把吉他作为一个爱好的话，应该是碎片化的时间学习系统。有系统了，你学得慢不要紧，因为进步是迟早的问题。
而大多数人是碎片化的时间学习碎片。这就变成了进步是否可能的事情。不谈钱，花了时间花了心血进步不了是头痛的事情。弹吉他本来就是爱好，现在变成了烦恼。既烦恼又执着，又何苦呢？
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