《道路与柏树》（局部）
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
《麦田与收割者》
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着
它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁
正把苹果皮撑开，
果核中的种子正在为结出果实奋进。
《约瑟夫·鲁林肖像》
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。
这就是梵高！
梵高自画像
“梵高”全名文森特·威廉·梵·高(1853—1890)，荷兰人。他是后印象派的先驱，深深地影响了20世纪艺术的发展，尤其是对野兽派与表现主义产生了深远的影响。梵高曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己。”对他而言，颜色、形式和动态感是表达热烈感情的工具。他喜爱将颜料用漩涡般的笔触表现在帆布上，以创造动态的紧张感。他漩涡状的绘画风格使别人很容易就能认出他的作品[1]。
什么是印象派与后印象派？
莫奈的印象派油画名作《日出》
印象派也叫印象主义，是不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画为特点的一个画派。印象主义从一些法国画家为找到更准确理解视觉感受的方法开始，慢慢演化为美术史上最具革命性的运动之一[1]。印象派画家们会抓住一个具有特点的瞬间去做画，例如有特殊光线或色彩停留在事物表面的状态，所以他们必须疾飞画笔把颜色快速涂在画布上。匆忙的时间让他们只能多考虑画面总体效果，而较少顾及细节。印象派是在19世纪后期“科学万能”的呼声中发展起来的，所以艺术家的头脑都被冷静化，艺术品也都被客观化了。印象派的画家似乎只有一双眼睛而没有头脑。他们的画法只是自然的再现，而不是艺术的表现。
在印象派的后期，人们对于以客观记录为风格的绘画作品开始厌倦，他们渴望创作一种更深刻的、更刺激的，能深入人类精神的艺术。所以，他们彰显主观主义的热情。这种思潮的先驱便是梵高[2]。后印象派与印象派有本质的区别，后印象派艺术家虽然曾经做过印象派的同路人，但却走上了一条相反的道路。他们勇于表现艺术家的主观世界，主张艺术忠实于个人的感受，无需与客观真相完全一致，认为艺术家应当以主观情感去改造客观形象，表现出主观化的客观。
梵高曾描述他常画的柏树：
“它对我而言就好像一团火，他的运动和姿态就像火苗，所以我取了这样的火苗，带出这样的火焰，我要去强调它。有时候我会做一些小的改变，但我不是去发明自然，相反，我发现它就在那。”
《两棵丝柏树》
梵高在给他唯一能倾吐自己心事的弟弟提奥的书信里写道：
“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。”
《吃马铃薯的人》
梵高幼年喜欢博物，常独自去田野中采集植物，或捕鸟类虫类，回家制成博物标本。他是一个富于冥想而内心深刻的人。没学过绘画的梵高，8岁时便可塑造或描绘出灵动的小动物，这些都是他的热情的产物。在父亲和弟弟无私的理解、支持与保护之下，他以热情为师发奋用功。为了寻找好的绘画题材，他会不顾路途的远近。在家吃饭的时候，他常常坐在屋子一角，把盘子放在膝盖上，一边端详自己的画，一边咀嚼盘子中的食物。有时捧着盘子，对着画出神。他的心中、眼中，只有画，口中咀嚼的是什么东西，他丝毫不在乎。世人对梵高作品的冷淡，梵高全不介意。他并不因俗众的不理解而失望，也不因商卖的美术界的排斥而灰心[2]。梵高用线条表达运动，表达姿态，表达生命。他的洞察力、感知力、思想深度是超乎常人的，他沉浸在绘画状态里，深刻感受着宇宙万物。他在人生最后八年的时间里，凭着忘我专注的热情和激情达到了创造的颠峰状态。可见，有自主观察的意识、自我表达的愿望和创作的热情是多么重要！我们要鼓励孩子尽可能地用自己的表达方式来表达他（她）自己看到的景象，不要以旁人的欣赏水平来抑制孩子的创作热情。
有人说梵高是因为精神失常才能产生这样的作品。的确，他的热情已经超乎了一个正常人。但是在他的每一笔笔触里，都具有色彩的延伸、变化和方向！这显然不是在疯狂的状态下画出来的，而是在高度的自我控制下画出来的。他对笔触的控制、对色彩的控制以及对张力的控制，已经到了无可匹敌的水平。
《星月夜》局部
一旦有机会，请一定要看梵高的原作。你一定会被梵高的笔触、色彩所吸引与震撼。孩子们在创作时的热情与专注并不亚于一个专业画家，他们同样可以做到为了自己热爱的事情废寝忘食，而我们是否注意到并保护了这种热情呢？
梵高作品的特点
在印象主义盛行的时期，梵高没有和别的大师一样去“记录”这个世界。或许他觉得那样没意思，或许他不能像莫奈一样看到那么丰富的色彩，原因我们不得而知。但是我们能看到他在充分地表达他所理解的和他所看到的世界，例如下面这幅《奥维尔教堂》。
《奥维尔教堂》
梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。教堂的构图十分严谨，给人结实沉稳的感觉。V字形路在图上延伸出来，使画面看起来更宽广。暗沉的蓝天和教堂的光影表现和现实生活中的样子并不一样，但这恰恰反映了梵高内心的意象[3]。他对于画面的色彩做了很多主观的处理，并不是单纯忠实地去记录事物的客观颜色。
梵高作品多使用鲜艳的颜色（如黄色、蓝色、绿色……），以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，这构成了他的绘画特色。梵高很有个性，他敢于尝试和创新，敢于表达真实情感。他在头脑中将景物经过重新构造和抽象，更好地抓住了景物的本质，不仅突出了自己的主观感受，也感染着看画的人。他用色专断，画得很快，更容易捕捉到景物的动感，从而能最充分地表现自己。
梵高的成就
梵高一生中画了864张油画，1037张素描，150张水彩画。他的水彩画十分出众，和油画不分上下。梵高一生穷困，活动范围有限，所以他画的内容常常是重复的，比如他画了40多幅自画像，创作了11幅向日葵，还画了许多麦田与柏树，然而他总是在做新的尝试，他的每幅画都有新的探索。
梵高开启了一个新时代。从他开始，绘画不只是单纯地记录，而是包含了更多的对色彩的情感表达。所以，我们应尽可能地保护孩子们的创造力，对于他/她们的创作留有敬畏之心。我们要学会倾听他们想要表达的，理解他们表达的方式与独特性。不要由于某些既定的评判标准而压抑孩子们创造的热情。
参考资料
[1]《美国初等教育美术教师培训教材》
[2]《梵高生活》 丰子恺编著（新星出版社）
[3]《梵高经典》
（图片来自网络）
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