何为制片人？
制片人是整个电影筹备、制作过程中的统筹者，负责把控与管理整个电影产业链中的各个环节，挑起找款子、挑本子、组班子以及宣传营销等各项重要的工作，是链接电影商业属性与艺术创作的桥梁纽带，也是当代电影工业化进程中不可或缺的重要角色。在一轮又一轮的探索中，中国电影产业日趋强大，也推动了制片人行业的进一步发展，同时也要求制片人要以更加专业化、知识性、技术性的姿态迎接电影在国际化进程发展中的诸多挑战。
2019年11月21日晚19点，第28届中国金鸡百花电影节金鸡电影论坛“制片人之夜”在厦门如期举行。此次盛会高朋满座，中国电影家协会副秘书长孙崇磊，中国电影家协会主席、中国电影导演协会副会长尹力，凤凰传奇影业总裁、出品人、制片人蒋浩出席并发表了致辞，著名编剧史航、束焕，中国电影导演协会会长、第五代导演李少红，导演、制片人张纪中，万达影视公司总经理、制片人姜伟，坏猴子影业CEO王易冰，新丽传媒副总裁兼新丽电影总裁李宁，北京电影学院教授、博导赵宁宇等人悉数到场，如此众多的重要嘉宾出席是整个行业前所未有的盛况。此次论坛中，针对影视寒冬带给整个行业的撼动与危机，以及制片人们应如何调整心态面对现状，嘉宾们都展开了热切探讨。
“忆苦思甜”的过程也渗透着影视制片人“居安思危”的行业传统，近年来影视行业的资金短缺问题也更加剧了影视从业者们的“出局率”，在这次论坛中，制片人们各抒己见，探求可持续发展模式，呼吁每一位制片人都应当肩负起引领行业进步、共绘未来发展蓝图的重要责任。
行业现状：数字化时代盲目求“大”，
制片人如何应对资金压力
移动互联网时代下，科学技术的快速发展与变革，既带来了影视发展的机遇，也同样带来了严峻的挑战。
回顾影视行业的整个发展历史，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到2010年震撼全世界的《阿凡达》，再到如今国内探索出了优质的科幻电影《流浪地球》，电影人自古以来便有着对技术追求的执着性与好奇心。
数字化的冲击，使国内市场对大场面、大制作、数字化的追求愈发严重，尹力主席坦言：“短短十几年，中国从三千块发展到六万块荧幕，3DMAX放映全世界第一，让所有同行瞠目结舌。进步的突出可见一斑，数字足以说明了一切，电影的增量、屏幕数量的增加、优秀作品的产生，与每一位制片人的贡献都分不开。”技术是艺术的基础，有先进的技术支持才能更好地呈现艺术化的内容。
但反过来，盲目对技术的追求也易引发价值偏颇，不少电影盲目追求高投资而忽视了把控内容关，使观众不肯买账、票房惨败、口碑衰落。还有一些导演企图通过高新技术展现强烈的视觉化效果，而造成制片人强大的资金压力，资金的匮乏也容易因技术不达标而导致电影效果不佳。
这样的案例在国内电影市场中数不胜数，但顽强的制片人们并不畏惧失败，而是在一次又一次的尝试与探索中破茧成蝶。《流浪地球》的问世开启了中国电影市场的“科幻元年”，也获得了世界上的诸多认可。在成功经验的带领下，制片人们也更应该以虚心求教、踏踏实实的学习态度，创作和制作出更多精品之作。
王易冰在“制片人之夜”上讲述了自己在国外和国内拍戏的不同经历，在国内拍摄的时候，他精心为工作人员准备了零食饮料，但实际上这些茶歇却并没有真正被现场干活的导演、演员、摄影及场务人员享用到，而基本上都被司机带走了。这个故事带有了一定的讽刺意味，也不得不引起行业思考——发展问题，归根到底是人员素质的问题。
电影一直是“导演中心制”，制片人如何能在整个电影制作中掌握话语权，其自身的“硬功夫”非常关键。新丽电影总裁李宁称其用20年的时间学习如何成为一名合格的制片人，社会发展变化之快，也敦促着制片人要不断地学习成长。李宁表示：“一名合格的制片人需要懂太多东西了，需要懂创作、预算，还要有人脉、能吃苦、能融资、能宣发，需要很多综合的能力。”从电影学院的管理系毕业，李宁在这个行业内奋斗了二十余年，虽然如今已成为了新丽电影的CEO，在业内也享有身份地位，但其仍然没有停止学习的脚步。
在宣传《夏洛特烦恼》的时候，电影市场的观众对开心麻花并不熟悉，为了预热，李宁亲自带领开心麻花的团队进行路演，跑了56个地方，获得了口碑营销的成功。这个成功的案例是电影营销的一个创新胜利，也同时说明了，作为一名合格的制片人，要深入创作、融资、制片、宣发等各个环节，这是需要极大的耐心和耐力的。
机遇挑战：全产业链联动合作，
培育创新知识型人才
一部优秀电影作品的产出，并不是依靠某一个“牛人”，而是整个剧组制作产业链通力合作的结果。制片人中心制并不是盲目遵从“一家之言”的独裁论断，而是发挥产业链中每一个环节的优势最大化，以产业链的联动合作推动整个项目的顺利运行。
以往我们对制片人都会有一些刻板印象，以为制片人只是对创作指指点点的资本家，是一个只懂得挣钱花钱和满足商业目的的外行人。但实际上，观众们对内容质量要求的愈发高涨，也逼迫制片人行业的内部净化，目前有许多制片人不仅懂得商业运作也同样精通艺术创作。
束焕作为一个编剧的角度聊起与不同制片人合作的经历，他坦言在拍摄《民兵葛二蛋》的时候，制片人为了艺术的追求而坚持将一些日戏改成夜戏，但他却发现夜戏的拍摄难度和拍摄效率要比日戏高出三四倍，于是主动要求又将夜戏改成了日戏。其实导演、制片人和编剧都是要团结合作的，都是为了给观众呈现一部优秀的艺术作品而奋斗的，影视剧的生产过程是复杂而艰难的，但齐心协力才能创作出无愧于心的影视作品。而一位懂得创作的制片人，并且尊重创作的制片人，才能够更好地指导创作，才能与组内工作人员进行更加专业化的沟通。
在产业链各个环节联系愈发紧密的今天，不仅要求制片人了解产业链的各个过程，而且要求编剧、导演、摄影、剪辑等其他工种也不能局限于自己的领域，影视行业的巨大挑战也呼唤全能型人才的培养和输出。只有了解整条产业链的制作工序与流程，才能更好地让每个环节的从业人员都能够真正起到协助和纽扣的作用。
本次“制片人之夜”由凤凰传奇影业承办，这次文化聚会对行业内来说是意义非凡的。凤凰传奇影业总裁蒋浩在论坛中表示：“电影制片人既需要继承电影艺术传统，也需要点亮电影的未来。每个制片人的制片方法或有不同，但每个制片人对电影的专注与热情是永恒不变的。”
作为中国最大的出版国有企业凤凰出版集团旗下的隶属影视公司，凤凰传奇影业在电影行业内不算新兵也不是老将，但却始终在光影的汇聚中学习、继承和成长，深入影视行业的每一个环节，包括投资、制作、宣传、发行等，向观众们呈交了一次又一次的满意答卷。目前，12月29日，凤凰传奇影业将推出与李少红导演合作的《解放·终局营救》，并且仍然有一些新项目在筹备过程之中，比如根据三毛的传奇故事改编的《撒哈拉》，还有张一白监制的《藏地白皮书》等。
本着对内容的守正创新以及对电影行业的敬畏之心，凤凰传奇影业举办的这次盛大论坛交流会，也是希望将新老朋友汇聚一堂，共同畅聊中国电影和中国电影制片与制片人，在思想的碰撞中带给未来行业发展以启迪和见解。
未来发展：提高文化自觉性，
建立完善的制片人机制
在以往的许多关于制片人的研讨会中，各方专业人士都对建立制片人机制提出了自己的见解，在“制片人之夜”中，对于如何维护制片人行业良性发展的问题，嘉宾们也展开了讨论。
国产电影一直在和好莱坞大片角力，在严峻的竞争环境下，我们国产电影还能够“与狼共舞”，与好莱坞共享电影市场，也直接说明了我国的文化实力。不过，抵制文化入侵，仍然是重中之重。
IP改编、引进版权、翻拍海外电影，这似乎成为了电影人们公认的捷径，迄今为止，仍然有大量改编电影涌入市场，原版痕迹严重、剧情内容匮乏空洞、科幻电影制作粗鄙，这些电影往往都会以尴尬收场，而制片人有不可推卸的责任。中国上下五千年的优秀传统文化足够支撑起庞大的电影内容需求，何须摄取外来物？如果吸收海外优秀作品版权进行改编，也更应该注重本土化的创新，而并非单纯的“拿来主义”。
当然，我国也并不缺乏电影成功案例，《哪吒之魔童降世》以中国传统神话“封神榜”为摹本，以普适价值观和正能量价值输出成功“出圈”，并且取得了票房奇迹，这不仅对中国电影产业来说是一次强有力的推动，对于动画产业来说也同样是一次值得纪念的创举。
从内容上来说，制片人要懂创作、重创新，从整个产业发展上来说，制片人要承担着更大的责任，如何让中国电影摆脱小作坊式的生产模式而全面进入工业化水平，是每个制片人都必须要面对的问题。
因此完善制片人体系的建设，创立出又适合管理又利于生产的制片体系，对于整个工业化流程来说都是大有裨益的。但是这种体系，既不能全盘借鉴好莱坞，也不能“拍脑门”自己创，只有在每一日和每一个项目的探索中将二者相结合，才能寻求到根本性的突破。
在“制片人之夜”的盛会之中，身处行业创作前线、拥有着德高望重的顶尖地位的制片人都给出了自己对制片人行业的看法与心得，通过分享制片经历的喜怒哀乐，透析行业现状与问题并共商解决之策。用编剧史航的话说，这就像是一个“活”的朋友圈。第一次论坛的成功是一个很好的起点，也祝愿制片人之间的交流盛宴能够频繁进行，深化制片人体制改革，引领全行业走向高质量发展之路。
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