艺术的形式多种多样，它们滋养着我们的精神世界，让我们的内心更加充盈和美好。摄影和绘画就是我们最为熟悉的，这两种不一样的艺术形式，尽管都是视觉艺术，但区别还是很大的，最直观的不同就是，摄影追求真实感，而绘画则可以很具象，也可以很抽象。
尽管二者有不同，但在当代艺术家的眼中，却完全可以进行结合，创作更加有意思的混合媒体艺术。居住在多伦多的艺术家马德琳·格罗斯，就将摄影和绘画进行了一个创造性的结合，独特的艺术作品带给人非常特别的视觉效果。
这位艺术家究竟是如何做的呢？首先，她拍摄了世界各地的田园风光，其中有海滩、湖泊、雪山、街道等等场景，有的画面只捕捉到了美景，景中空无一人，有的画面里则有很多人物入画。
马德琳·格罗斯用极具表现力的笔触，在这些拍摄好的照片中，添加肌理感，有的是在照片中人物的身上、面部增加笔触，也就是，将其中的人物以油画的形式进行重新的绘制，有的则是艺术家在无人的风景照片中，重新创作出油画人物形象，比如在海边画出一个美女，或者画出海水中的波浪感，这些被艺术家重新创造出来的油画人物或场景，都是非常抽象的，与照片中的写实人物和场景形成鲜明对比，展现了一种独特的审美。
据绛紫艺术了解，马德琳·格罗斯出生于洛杉矶，在大学期间她学习的摄影专业，同时还获得了美术学学士的学位，最开始的时候，她只是尝试用调色刀在照片的印刷品上描绘明亮的笔触，随着审美的提升，她逐渐可以将抽象的人物画在照片的风景上。
至于创作这些混合媒体艺术的意图，这位艺术家坦言，她只是想在更加丰富多彩、富有想象力的艺术作品中，探索抽象与日常生活可以进行怎样的互动。不得不说，马德琳·格罗斯的艺术作品充满创意，将照片的真实性与她的抽象艺术作品融为一体，为观众提供了一种更有趣、更愉快地看待世界的方式。
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